Kunst ohne Körper?
vonVirtuelle Instrumente, um auf ein teures Orchester verzichten, gibt es schon lange. Das nachfolgende Beispiel geht aber noch weiter. Unser Autor Max Beissel hat sich mit dem komponierenden Algorithmus „AIVA“ beschäftigt.
Sale
Einigkeit in der Vielfalt
vonDramatisches Ende oder Happy End? Das Publikum entscheidet. Eugenia Karnolska spricht mit der Dramaturgin Hanna Kneißler über eine ganz besondere Otello-Inszenierung.
“Kennst du das Land wo die Zitronen blühn?”
vonAuslandspraktikum in Italien ist genauso toll, wie man sich das vorstellt!
Behauptet zumindest Clara Hütterott und berichtet von ihren Erfahrungen in Montepulciano.
We can make it if we try
vonWir brauchen alle hin und wieder eine Motivationshymne. terzwerk-Autorin Effi hat da diese Woche genau das Richtige für euch!
Das wird ganz einfach, haben sie gesagt
vonJede Nation hat eine Hymne. Aber gibt’s auch persönliche Hymnen? terzwerk findet’s raus. Clara fängt an und stellt fest: Es ist ganz und gar nicht einfach.
Quiz: Deine Daily Hymne
von27 Tage, 27 Nationalhymnen. In unserem Quiz kannst du herausfinden, welche Nationalhymne am besten zu dir persönlich passt. Mach den Test!
Hand aufs Herz
vonKneipe, Fußball, Ländertreffen – immer und überall werden Hymnen gesungen. Aber was ist eigentlich eine Hymne, und über welche sollte man unbedingt mal nachdenken? Die Eröffnung unseres Hymnen-Schwerpunkts.
Wenn der Chorleiter alle stumm stellt
vonChorproben in Zeiten von Corona: Kann die digitale Chorprobe eine Probe in Präsenz ersetzen? Sarah Heckner nahm an einer digitalen Chorprobe teil.
Blockchain und Musik – ein Match mit Zukunft?
vonBlockchains for revolution? Welche Bedeutung NFTs in Zukunft für die Musiklandschaft haben und wie diese Kryptosache überhaupt funktioniert.
Wenn die Praxis fehlt
vonIm vergangenen Jahr forderte die Pandemie Musiklehrer*innen und -schüler*innen heraus. Wie gingen sie mit der Situation um? Lisa Koenig fragte nach.
Das Klavier zum Fliegen bringen
vonMit der Symbiose von Klavier und digitaler Technik erfasst Ralf Schmid bisher unausgeschöpfte Dimensionen für sein Instrument. Ein Künstler, der zeitgemäß denkt.
Klick und weg
vonWas passiert mit unserem inneren Bewusstsein, wenn wir Musik hören? Und was bewirkt Musik bei einer Hypnose? Ein Selbstversuch soll die Frage beantworten.
Traum Tipps von Wagner und Co.
vonInspiration durch Träume oder sogar in ihnen komponieren? Mehr über die Besonderheiten musikalischer Träume erfahrt ihr in diesem Beitrag.
Musik statt Schlaftablette
vonWie Musik zu mehr Gelassenheit führt, ihr im Schlaf noch weiterüben könnt und was es mit der Brain Music auf sich hat, erfahrt ihr in diesem Beitrag.
Sleeping with One Ear Open
vonZum Schlafen Musik hören? Würde euch im Traum nicht einfallen? Über eine etwas andere Art der Musikerfahrung.
Generalpause in der Kultur
vonBrot verkaufen: die Corona-Alternative zum Musicalsingen. terzwerk hat sich mit dem Musicaldarsteller Florian Sigmund über sein Berufsleben unterhalten.
Wo war eigentlich Bach in dieser Nacht?
vonZwei Nächte voll Musik = no sleep? Wie es ist, nachts bei Musik zu schlafen hat terzwerk-Autorin Marie Stapel im Selbstversuch getestet.
Corona: Eine Katastrophe für unser Kulturleben?
vonWie können Künstler*innen die „Corona-Nuss“ knacken? Ein Interview mit dem Musicaldarsteller Thomas Hohler.
Wo Schrott auf Tonalität trifft
vonFlaschen, Ölfässer und Stahlplatten sind klanglich unspektakulär? Sara Minoris und Marie Stapel beweisen euch in ihrem Pageflow das Gegenteil!
Golden 20s – Unendliches Rauschen
vonBerlin 1920 – Berlin heute. Jonathan Reischel switcht in seinem Pageflow zwischen den Dekaden und zeigt Euch die goldenen Schauplätze.
“Nochmal ab Takt 39 bitte”
vonIn einem Dirigierworkshop hat Gabriel Feltz am Theater Dortmund mit jungen Talenten an besonders anspruchsvollen Stücken gearbeitet. Ein Besuch vor Ort.
Wie & warum (nicht) klassisch digital?
vonTechniklabor Konzerthaus. Ein FAQ zu den zentralen Aspekten von Digitalisierung und Klassikszene.
Das Adagio der digitalen Revolution
vonWer oder was ist eigentlich diese Augmented Reality und was hat das mit klassischer Musik zu tun? Eine Perspektive der Kooperation von Kultur und Digitalität.
Komponieren in den neuen Golden 20s
vonWorüber wir nachdenken sollten und was beim Komponieren wirklich wichtig ist, erfahren wir im Gespräch mit Performance Künstlerin Elaine Mitchener.
Sechs Komponisten und ein Ochse auf dem Dach
von“Anything Goes” war das Motto im wilden Paris der 1920er. Doch was ging musikalisch ab? Wir reisen zurück und treffen auf die ,Groupe des Six‘.
Klang des Wandels
vonMusic for Future: wie sich die Staatskapelle Berlin mit ihrer Initiative “Orchester des Wandels” dem Klimawandel widmet. Ein Portrait von Carla Maria Bangert.
Eine Mafia des Guten
vonLive-Auftritt statt Puzzle-Videos! Im Interview stellen Annemarie Gäbler und Adam Markowski vom MDR Sinfonieorchester den Lieder-Lieferdienst vor.
Schritt um Schritt der Kultur den Tritt – Wie Ungarns Kulturszene die Unabhängigkeit verloren ging
vonSeit der Wahl von Viktor Orbán steigt der Druck auf die Kultur in Ungarn. Paul Lendvai und Ádám Fischer erzählen über den Wandel in ihrem Heimatland.
BE:Community Podcast – Folge 3
vonBE:Community heißt es derzeit am Konzerthaus Dortmund. Natürlich mit terzwerk! Hier die 3. Folge von unserem Podcast: Matthew Robinson vom Konzerthaus Dortmund.
BE:Community Podcast – Folge 2
vonBE:Community heißt es derzeit am Konzerthaus Dortmund. Natürlich mit terzwerk! Hier die zweite Folge unseres Podcasts: Wissenschaftlerin Alicia de Banffy-Hall.
Recycling Beethoven
vonWie geht Beethoven mit Schrott zusammen? Und welche verrosteten Teile klingen am besten? terzwerk im Gespräch mit dem „Scrap4Beethoven“-Initiator Björn Frahm.
BE:Community Podcast – Folge 1
vonBE:Community heißt es derzeit am Konzerthaus Dortmund. Natürlich mit terzwerk! Hier unser Podcast mit der ersten Ausgabe: Bartosz Nowak vom STEGREIF.orchester.
Beethoven-Bums
vonStell dir vor, du wärst Beethoven! Ganz schön gruselig, oder? Im Film “Ludwig Van” geht Mauricio Kagel dem Geniekult auf die Spur. Wir haben ihn uns angeschaut.
Der 250. Geburtstag – Dinner for Six
von2020, 250. Geburtstag – das kann doch nur…? Eben nicht! Hier steigt die große Party für andere Jubilare! Kommt alle vorbei!
Big Bang (no) Beethoven
vonWie wäre die Musikgeschichte ohne Beethoven verlaufen? Dieser Frage ist terzwerk im Gespräch mit Michael Stegemann nachgegangen.
Ein Grenzgänger musikalischer Sprachen
vonBarockmusik und Schrott. Was für manche ein Gegensatz sein mag, ist für den Multiperkussionisten Christoph Sietzen ganz normal. Ein Porträt.
Star der deutschen Wohnzimmer
vonEine große Konzerthalle oder ein kuscheliges Wohnzimmer? terzwerk im Gespräch mit dem norwegischen Wohnzimmerkonzert-Künstler Gisle Viken Sunde.
Der russische Mozart
vonAndris Nelsons ist Schostakowitsch-Preisträger 2019. Felix Kriewald hat mit ihm über heilige Orte, den Zyklus der Zeiten und den Atem der Musik gesprochen.
Unsere Lieblingsorte in Gohrisch
vonVier Tage lang haben wir uns in Gohrisch durch die Straßen, zwischen Häusern und Wäldern bewegt. Orte, die uns beeindruckt haben, zeigen wir auf einer Karte.
Inside Dimi
vonDmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch war ein Mann, dessen Leidenschaft nicht nur dem Komponieren galt. Wir klären, welche Hobbys er hatte, warum er sich selbst Postkarten geschickt hat und wo Schosti überall unterwegs war.
Sendung vom 18. Juni 2019 von Melissa Korbmacher
vonIn unserer Radiosendung klären wir, was die Internationalen Schostakowitsch Tage so besonders macht und was das 8. Streichquartett mit dem verschlafenen Örtchen Gohrisch zu tun hat.
Die Magie von Gohrisch
vonEine Konzertscheune und jede Menge Grün: Aber was macht Gohrisch aus? Marie Stapel im Gespräch mit Tobias Niederschlag, dem künstlerischen Leiter der Internationalen Schostakowitsch Tage.
Wo kommen eigentlich die Kühe hin?
vonEine terzwerk-Delegation reist zu den 10. Schostakowitsch Tagen nach Gohrisch. Was erwartet uns? Ein paar Unklarheiten auf den Punkt gebracht.
“Gewidmet dem Andenken des Komponisten dieses Quartetts”
vonGohrisch. Deutschland. 1960. Ein Mann mittleren Alters sitzt allein auf einer Bank und beginnt die Komposition seines persönlichsten Werks – dem Achten Streichquartett.
“Alles kann zu Pop werden”
vonWas ist Pop? Und was genau macht ihn im Gegensatz zu anderen Genres aus? terzwerk-Autorin Marie Stapel im Gespräch mit Prof. Dr. Christoph Jacke.
Mit Liebe zum Detail
vonPopmusik ist einfach und banal? Eine Analyse lohnt sich nicht? terzwerk im Gespräch mit dem Bonner Popmusiker und Musikwissenschaftler Dr. Volkmar Kramarz.
Musikorte im #kohlenspot
vonDie Autoren des #kohlenspots präsentieren zum Abschluss eine Fotostrecke mit ihren Top 15 der interessantesten Musikorte des Ruhrgebiets.
Samstagabend Konzert – Sonntagmorgen Kirchenchor
vonYvonne Ringsdorf hat einen vielseitigen Berufsalltag – die junge Frau hat sich als Musikerin in Witten selbstständig gemacht. Ein Porträt.
Ein Kirchenschiff im Bermudadreieck
vonDie Bochumer Symphoniker haben seit 2016 ein eigenes Konzerthaus – mitten im Ausgehviertel und mit spannendem Konzept.
“Manchmal weint man mit den Patienten, aber das ist okay”
vonMusik kann unsere tiefsten Emotionen hervorholen und unser Innerstes berühren. Wir haben den Musiktherapeuten Philipp Steinke begleitet. Eine Reportage von Marie Stapel.
„Wir sind Autodidakten“
vonIn der Dortmunder Nordstadt, im Hafenviertel, findet man seit fünf Jahren den Rekorder – ein selbstverwaltetes Kunst- und Kulturzentrum. Ein Porträt.
Die gläserne Schuhschachtel
vonDas Konzerthaus Dortmund besticht durch seine außergewöhnliche Lage. Seit 2002 bringt es Hochkultur mitten in die Fußgängerzone.
Hör-Guide: Brahms – Violinsonate G-Dur, op.78
vonIn unserer Hörwerkstatt wollen wir Musik greifbar und zugänglich für jeden machen, zum Beispiel Brahms Violinsonate G-Dur, op. 78.
Singet in Fränkisch
vonPfarrer Claus Ebeling übersetzt nicht nur Lieder, sondern ganze Messen ins Fränkische. Florian Rendchen hat ihn in Lichtenau besucht.
„Freiheit ist bloß eine Behauptung“
vonWir haben die Regisseurin Tatjana Gürbaca getroffen und mit ihr über ihre Inszenierung des “Freischütz” am Essener Aalto-Theater gesprochen.
Seine Unabhängigkeit feiern – ganz ohne Nationalismus
vonDas Festival “My Polish Heart” feierte eineinhalb Wochen lang Polens Unabhängigkeit. In Polen wird die Kunstfreiheit unterdessen eingeschränkt.
Gesichtserkennung im Konzert – Datenschutz adé?
vonDie Sängerin Taylor Swift setzte bei einem Konzert Gesichtserkennung ein, um ihr Publikum zu identifizieren. Dabei sind Kunst und Kultur doch eigentlich Ausdruck eines freiheitlichen Denkens.
Soundtrack für einen Bibeltext
vonWarum es bereichernd sein kann, eine Geschichte musiziert zu bekommen. Ein Quasi-Crossover aus Oratorium und Hebräischunterricht.
Klassik ohne Klunker
vonDas DETECT CLASSIC FESTIVAL: eine Symbiose von Klassik und Elektro. Wir haben mit Konstantin Utrecht über die Planung des Festivals und diese besondere Kombination gesprochen.
Eine Nase voll Bach
vonDas 21. Jahrhundert leitete eine Geruchsrenaissance ein und mit ihr wird eine Studie zum Duft von Musikstilen aus dem Hut gezaubert. Wie ernst kann man dieses Ergebnis wohl nehmen?
“Free Kirill”: (K)eine ganz normale Oper
vonAm Ende tragen viele von ihnen T-Shirts mit der Aufschrift “Free Kirill”. Schon vor der Vorstellung im Züricher Opernhaus war klar: Es wird ein Opernabend der besonderen Art werden. Eine Besprechung.
Ein Stück, das nicht nach Gulasch schmeckt
vonKurt Weill? Klar, Dreigroschenoper. Allgemein bekannt. Street Scene? Nie davon gehört. Ab dem 22. Dezember wird die in Deutschland selten aufgeführte Oper Street Scene von Kurt Weill am Theater Münster inszeniert.
Vom Frieden in der Musik
vonAm Samstag startet das „mensch.musik.festival“ der Musikhochschule Münster. terzwerk-Autorin Mascha Müllejans hat im Vorfeld mit den Organisatoren gesprochen.
“ÜberLeben” in der Alten Musik
vonOb im Barock oder heute – die Musik transportiert die Emotionen der Menschen. Die Alte Musik tut dies auch heute noch mit ungeminderter Aktualität.
Nieder mit den Illusionen!
vonWirklich besonders: Das Landesjugendorchester NRW macht zum ersten Mal Oper! Eindrücke, Bilder und Videoaufnahmen von den Proben zu Verdis “Don Carlos”.
Festivalguide
vonTodsünden in Herne und Schicksalsschläge in Bonn – hier sind die 4 Festival-Highlights für den Spätsommer!
Live to Game – Neue Bahnen?
vonEin Gamer spielt, das Orchester performt den Soundtrack dazu. Live to Game – ein neues Konzertformat?
Computerspiel, das [Substantiv, Neutrum]
vonComputerspiele als Musiktheater im digitalen Raum? Ein Beitrag über den Versuch, ein sich rasant entwickelndes Medium zu beschreiben.
Computer Chaps und Chipmusik
vonDie 8-Bit-Tunes der ersten Computer und Spielekonsolen sind mehr als nur Hintergrundmusiken. Sie bleiben im Kopf wie Ohrwürmer und man kann zu ihnen sogar tanzen!
Eine kleine Videospielmusik
vonVideospielmusik ist nicht nur Tetris. Wir beschäftigen uns eine Woche lang mit dem popkulturellen Phänomen.
detecting classic
vonDas DETECT CLASSIC FESTIVAL – eine Symbiose aus Elektro und Klassik. Wir haben anhand von Audios, Bildern und Videos einige Impressionen für euch festgehalten.
Star Tracks
vonPhänomen Filmmusik – wir haben uns mal genauer damit beschäftigt und präsentieren euch unsere Lieblings-Soundtracks.
Habe den Mut, Nein zu sagen
vonKonzerthäuser verschleudern junges Sängerpotential häufig zu früh. Im Gespräch: Gesangsstudent Johannes Maas über Achtsamkeit und natürliche Stimmentfaltung.
Fahr mal wieder U-Bahn
vonDas Musical “Linie 1” läuft zur Wiedereröffnung der Jungen Oper Dortmund. Regisseur Alexander Becker über die Herausforderungen und die gesellschaftliche Relevanz des Stückes.
Dreiklang aus Musik, Literatur und Essen
vonDer Blickwechsel der Philharmonie Köln verbindet Musik mit anderen Disziplinen. Bei „Ein russischer Abend“ erlebt das Publikum Literatur, Musik und Essen.
Vom Versuchslabor auf die Bühne
vonWie die Zusammenarbeit verschiedener Disziplinen gelingen kann, zeigt das Tanztheaterstück “TURN_US” der Folkwang Universität der Künste.
Interdisziplinarität ist für mich…
vonWir haben die Beteiligten der Themenwoche #musik& gefragt, was Interdisziplinarität für sie bedeutet. Hier sind die Antworten.
Bild und Klang in der Reinoldikirche
von“Bild und Klang” ist eine interdisziplinäre Vorlesungreihe. Wir haben mit den Organisatoren über Themenfindung, Vorteile und Schwierigkeiten und gesprochen.
Musik und … ?
vonWo etwas zwischen zwei oder mehr Dingen geschieht, ist sie nicht weit: Interdisziplinarität. Aber wer ist sie eigentlich? Was macht sie? Und versteht sie sich gut mit der Musik?
Das Zukunftsorchester im Gespräch
vonDie Junge Deutsche Philharmonie bietet den besten Musikstudenten der Nation den optimalen Übergang von der Hochschule ins Berufsleben.
Rumänische Leidenschaft auf vier Saiten
vonBei dem 23-jährigen Andrei Ionita handelt es sich um eine zukünftige Cello-Größe. Im Interview spricht er über musikvernarrte Deutsche, Lampenfieber und den Beruf als Solo-Cellisten.
Ein Schatz deutscher Kulturgeschichte
vonPünktlich zum 170.Todestages von Felix Mendelssohn Bartholdy veröffentlicht der Bärenreiter Verlag eine Gesamtedition seiner Briefe. Ein Gastbeitrag von Bernd Wladika.
Im Transorient-Express wird Jazz gehört
vonBei den Dortmunder Jazztagen treffen das Jugendjazzorchester NRW und das Transorient Orchestra aufeinander. Funktioniert die Kombination aus Jazz und orientalischen Klängen?
Funkelnigelnagelneu?!
vonDonaueschingen ist ein Versprechen. Jede Musik trägt das bezaubernde Etikettlein „neu“. Ob die frischkomponierten Werke aber tatsächlich neuartig sind, ist eine andere Frage.
Kuriose Kästen
vonDas neue Werk von Martin Schüttler ist bizarr. In „My mother was a piano teacher…“ flimmern kurze Sequenzen der Musiker über die Leinwand. Gespielt wird in Containern nebenan.
Psychedelische Nachtwanderung
vonWillkommen im Zauberwald! Werner Cees Klanginstallation „Sol y Sombra“ taucht den Donaueschinger Schlosspark in mystische Atmosphäre. Maria Gnann und Thilo Braun auf nächtlichem Trip.
Puppen und Hip-Hop
von“The Broke ‘N‘ Beat Collective” verbindet bei der Ruhrtriennale Beatboxing, Gesang, Breakdance und Puppenspiel. Ida Hermes hat mit Künstlern und Regisseuren gesprochen.
Wenn der Töne Zauber walten
vonBeethoven träumte von einer friedlichen Welt, in der die Menschen einander lieben. Die Dirigentin Sibylle Wagner hat die Vision im Kleinen verwirklicht.
Elektronische Tricksereien
vonEin improvisierender Computer, in Echtzeit in Musik verwandelte Sprache, eine Stimme, die zu einem Chor wird: Computer-Music-Designer Thomas Goepfer erklärt, was bei “Kein Licht.” hinter dem Mischpult passiert.
Komponieren 2.0
vonWas macht die Digitalisierung mit der Klassik? Fest steht: Sie umgeht diese nicht. Notensatzprogramme sind das täglich Brot von Komponisten und das stellt einiges auf den Kopf.
Gedankenstromlogorrhoe?
vonMan kann Elfriede Jelineks Texte zu “Kein Licht.” kryptisch finden, obskur und abstrakt – und gleichzeitig schlau und erhellend. Wir haben uns die Texte angeschaut und erklären, wie sie aufgebaut sind, worum es geht und wie man sie deuten kann.
Die Freiheit beim Komponieren
vonViele Wege führen zur gedruckten Partitur. Die Komponistin Brigitta Muntendorf nimmt auch die digitalen Wege, Notationsprogramme machen es ihr aber nicht immer leicht.
Der kleine Raum, der die Szenen gebiert
vonWie wird bei “Kein Licht” eigentlich gearbeitet? Wir durften auf der Probenbühne der Opéra Comique dabei sein – und zeigen eine Fotostrecke vom Besuch einer Probe.
Kampf der Strenge, Kampf den Grenzen
von“Kein Licht.” übertrifft musikalisch so ziemlich alles, was bisher auf Opernbühnen passiert ist. Ein Gespräch mit dem Komponisten Philippe Manoury.
Die Paradoxie auf der Bühne
vonDarum geht es Regisseur Nicolas Stemann in “Kein Licht.”: Im Interview spricht er über Elfriede Jelinek, Widersprüche und die Oper an sich.
Das Urteil der Schauspielerin
vonCaroline Peters, Schauspielerin des Jahres 2016, spricht im Videointerview über “Kein Licht.” – die allererste Opernproduktion, an der sie beteiligt ist.
Die Überwindung der Erwartung
vonBellen und jaulen, abgedrehte Kostüme tragen, auf dem Boden kriechen und Zwitschern am höchsten Ende der Tessitur: Die Sopranistin Sarah Maria Sun über ihren Part in “Kein Licht.”
Eine Europäische Riesenproduktion
vonZeitgenössisch, experimentell, “völlig neu”: Das verbirgt sich hinter der Oper “Kein Licht.”, die am 25. August bei der Ruhrtriennale welturaufgeführt wird.
Vom Anonymus zum Künstler
vonFrüher Handwerker, heute Akadamiker. In drei Jahrhunderten hat sich der Beruf des Komponisten verändert. Ein Streifzug durch die Geschichte.
Notationsprogramme im Kreuzfeuer
vonWer vor dem Computer komponiert, schreibt schlechte Musik. Stimmt das wirklich? Zeit, um über digitale Notation zu diskutieren.